Flere intelligenser musikalsk intelligens

Som ikke liker musikk? Musikk forstår ikke kulturer, eller aldre, eller kjønn ... musikk er universell. Det tjener til å danse, konsentrere seg, gå, for å bli forelsket, å glede seg, til trist. Musikk forstår ikke grenser. Vi liker alle musikk, men ifølge Howard Gardners flere intelligenser, liker noen større musikalsk intelligens.

Alle, eller nesten alle, har vi en venn som er spesielt god til å spille et instrument. Og det mest nysgjerrige er at mange av disse vennene har lært på egen hånd eller har fått få klasser. John Lennon, komponent i en av de beste gruppene i musikkhistorien, The Beatles, fikk nesten ikke musikkundervisning. Han lærte på egen hånd og vennen Paul McCartney lærte ham noen akkorder. Hvordan er det mulig at jeg var en så eksepsjonell musiker?

Innhold

• Hva er musikalsk intelligens?
• Musikalsk intelligens har alltid vært der
• Musikalsk historisk bilde
• Stadier av musikalsk utvikling hos individet
• Profil av emner med musikalsk intelligens
• Fremme musikalsk intelligens
• Bibliografi

Hva er musikalsk intelligens?

De Musikalsk intelligens Det kan defineres som All den evnen relatert til persepsjon, diskriminering, transformasjon og musikalsk uttrykk. Hver gang vi tenker når det gjelder lyder, rytmer og melodier bruker vi denne typen intelligens. Denne typen intelligens lar oss også uttrykke følelser og følelser uten ord, bare gjennom lyder og melodier.

"Musikkens terapeutiske kraft er veldig viktig, og har en avslapningseffekt av bevegelser som ville være umulig å ikke formidle ytelsen deres". -Oliver sekker-

Philip Ball Physicist uttaler det Musikk går utover det rent kognitive. I følge forfatteren, musikk "Det kan påvirke immunforsvaret, øke proteinnivået som bekjemper mikrobielle infeksjoner".

Etnomusikolog John Blacking sikrer det "Utviklingen av sansene og utdannelsen av følelser gjennom kunst er ikke bare ønskelige alternativer, men viktige valg for balansert handling og effektiv bruk av intellektet".

Musikalsk intelligens har alltid vært der

De første signalene om musikalske bevegelser dateres tilbake til forhistorie. Gjennom hulemaleriene har det vært funn og henvendelser om Rites av den tiden da musikken var en del. Musikk kan komme fra naturen som fra selve stemmen. Benene, vassene, koffertene og andre elementer tjente til å produsere lyder.

I Egypt var de prestene som hadde den mest avanserte kunnskapen om musikk til og med ved å bruke Seven Sound Scale. Egypt hadde allerede instrumenter som harpe og obo. Her kan vi se hvordan de allerede brukte både tau- og vindinstrumenter for å produsere musikk.

I Mesopotamia Musikerne likte stor prestisje. Hans arbeid skulle følge kongene i tilbedelseshandlingene, i palasseseremoniene og i krigene. I det gamle Hellas var instrumentene som ble brukt lyre, Zitara, Siringa og forskjellige typer trommer.

"Musikk gir sjel til universet, vinger til tankene, fly til fantasi, trøst til tristhet og liv og glede for alle ting". -Platon-

I Middelalder fremhever den gregorianske sangen som et middel til religiøst uttrykk. I det Renaissance (XV og XVI århundrer) antok en kreativ eksplosjon for land som Frankrike, Tyskland, England, Spania og Italia. Men der denne kreative eksplosjonen ville ha mer styrke ville være i Barokk (Xvii og xviii århundrer). Barokken fungerer som et forspill til klassisisme der musikk blir mer balansert mellom struktur og melodi.

Under Romantikk han Kunst mer verdsatt var musikalen. Romantiske komponister satte den stive strukturen i klassisismen til side og søkte hvordan man uttrykker følelser og følelser i mye mer direkte og lidenskapelig.

Det 20. og xxi århundre var en musikalsk revolusjon på mange nivåer. Nye bevegelser som mikrotonalisme, nyklassisisme, impresjonisme, elektronisk musikk og alle stilene vi for øyeblikket vet, dukket opp.

Denne korte gjennomgangen av musikalsk historie lar oss observere det Musikk er ikke et statisk element, men det er en kunst i bevegelse. Formen kan være annerledes, men målet er alltid det samme: uttrykk gjennom rytmer, melodier eller sanger av følelser, følelser og tanker.

Musikalsk historisk bilde

• Forhistorie (5000 a.C - 5000 A.C) - Jakt og krigssang rundt bålet
• Antikkens verden (5000 AC - 476 D.C) - Egypt: Kunnskap forbeholdt prester. Bruk av instrumenter som harpe (Egypt) eller brødfløyten (Hellas).
• Middelalder (450 - 1450) - Liturgisk gregoriansk sang.
• Renaissance (1450 - 1600) - Hellig musikk: Muete. Massen. Vokalmusikk. Madrigalen. Instrumental musikk.
• Barokken (1600 - 1750) - Grosso -konserten. Flukten. Operaen. La Sonata. Suiten. Korallen. Kantaten. Oratoriet.
• Classic (1750 - 1820) - La Sonata. Emnet og variasjonene. Minueto og trioen. Rondo. Symfoni og klassisk konsert. Kammermusikk.
• Romantisk (1820 - 1900) - Sangen. Nasjonalisme.
• 20.-xxi århundre (1900-strøm) - Forretning og symbolikk. Nyklassisisme. Ekspresjonisme. Dodecádono tonalsystem. Serialisme. Elektronisk musikk. Tilfeldig musikk. Mikrotonikk. Jazzen. Bluesen. De levende. Ragtten. Steinen.

Stadier av musikalsk utvikling hos individet

• De første månedene. Babyen elsker å høre lydene fra den menneskelige stemmen, spesielt mødrenes. Det anbefales at foreldre synger harmoniske og enkle sanger.
• 6-24 måneder. De begynner å knytte sanger med spesifikke bevegelser og skille timbres fra stemmer. Utvikling av emosjonelle responser på forskjellige sanger.
• 2 år. Den kan gjenta korte strofer av sanger og reagerer rytmisk på musikk.
• 3 år. Litt etter litt begynner å akkumulere repertoar av sanger. Utforsk også kontraster av forskjellige nivåer av bjelle, varighet, intensitet og føles glede med lyd.
• 4 år. Skiller lyder fra forskjellige musikkinstrumenter. Det er i stand til å diskriminere støy og lyder. Viser preferanse for perkusjonslyder.
• 5 år. Forbedring av koordineringsevner. Musikk begynner å bli et ideelt medium å kjenne, lære og uttrykke.
• 6 år. Litt etter litt musikalsk kreativitet dukker opp.
• 6-9 år. Musikalsk kommunikasjon, tolkning og oppretting av lyder begynner. Imitasjon begynner. Oppfatter rytmen. De første forestillingene om egen musikalsk smak oppstår.
• 10-11 år. Musikalsk utvikling mister styrke i disse aldre og stabiliserer seg. Her spiller det faktum at barnet får en konkret musikkutdanning.

Profil av emner med musikalsk intelligens

Siden barndommen er folk som skiller seg ut i musikalsk intelligens vanligvis Føler meg tiltrukket av alle slags melodier så vel som naturens lyd. De kan sees etter takten med foten eller av en eller annen gjenstand. De liker å synge, lytte til musikk, spille (eller prøve) noe instrument.

Din læring, på et generelt nivå, Det er mye kraftigere hvis de er tilpasset med rytmer, melodier eller lytter til musikk. De er veldig kreative og oppfinner sine egne sanger. Denne typen intelligens kan manifestere seg før den har mottatt noen form for musikalsk undervisning.

Et viktig aspekt og som tiltrekker seg mye oppmerksomhet er raske fremskritt gjort av emnet når han får musikalsk trening. Det er klare bevis som kan vise at biologisk allerede var forberedt på musikk. Da vi var små, ble en partner alltid fremhevet om resten i musikklasse. Et annet eksempel på musikalsk intelligens er autistiske barn med vanskeligheter med å snakke, men noe instrument spiller eksepsjonelt.

Et annet kjennetegn ved mennesker med musikalsk intelligens er de i stand til å lytte til en melodi og reprodusere den som respekterer lydkvaliteter uten overdreven vanskeligheter. På samme måte er de i stand til å konseptualisere betydningen av en melodi og kombinere elementene sine, og dermed skape nye musikalske former.

Fremme musikalsk intelligens

Åpenbart, Selv om vi har en enestående emosjonell intelligens, er myndighet og utvikling grunnleggende. Det nytter ikke å nyte denne kapasiteten hvis rundt oss ikke stimulerer oss og ikke oppfordrer til denne fasiten. Vi kan "komme forberedt" for å være dydige fra pianoet, men hvis vi aldri har muligheten til å berøre det, vil vi aldri utnytte denne kapasiteten.

Når vi utnytter dette aspektet, kan vi skaffe oss en dyktighet og domene så høyt at Å lage en sang kan være en enkleste oppgave. Vi kan kombinere rytmer, lyder, melodier, instrumenter med litt letthet.

John Williams, regissør og musikalsk kompositor av lydband for kjente filmer som Superman, Star Wars, Indiana Jones eller E.T., Det er et tydelig eksempel på stor musikalsk intelligens. En mann som er i stand til å komponere lydspor som går ned i musikkhistorien og som kjenner hverandre over hele verden.

Mens du for noen mennesker kan være en titanisk oppgave å komponere en sang, John Lennon og Paul McCartney klarte å lage vellykkede sanger om noen dager. Her kan du se hvordan noen mennesker liker en klar musikalsk intelligens. I andre fasetter som sport kan de imidlertid ha en null suksess. Og som Howard Gardner sier nok en gang, Det er verken bedre eller verre; bare annerledes. Dette er forskjellige intelligenser.

Bibliografi

• Gardner, h. (2004). Fleksible sinn: kunst og vitenskap om å vite hvordan
  mening og andres. Barcelona: Betalte.
• Gardner, h. (2005). Fremtidens fem sinn: et pedagogisk essay. Barcelona:
  Betalte.
• Gardner, h., (2005). Den omformulerte intelligensen: flere intelligenser i
  21. århundre, Barcelona, ​​Paymeds.
• Gardner, h., (2011). Flere intelligenser: teori i praksis. Betalte iberisk.
• Gardner, h., (2012). Utvikling og utdanning av sinnet. Betalte iberisk.
• Pirfano, i., (2013). Musikalsk intelligens. Redaksjonell plattform.