Ingmar Bergman -setninger

Ingmar Bergman var en svensk teater -manusforfatter og regissør, vinner av forskjellige kinematografiske priser og distinksjoner. Han var i kontakt med arbeidet til andre filmskapere, som påvirket hans skapelse, siden mange av temaene hans er impregnert med en atmosfære full av håpløshet og drama.

Bergmans visuelle fortelling er treg, for å tillate seere å reflektere over innholdet som oppstår, hvorav mange er filosofiske eller veldig tilgi.

Karakterene tar også stier som fører dem i interiøret, det er et blikk innover, urovekkende og som alltid vender tilbake til sjelen, for å reflektere og endre den viktige banen.

For alt dette fortjener setningene deres å bli undersøkt og analysert, siden de vekker dyp bekymring.

Ingmar Bergman -setninger

Noen av Ingmar Bergmans mest gåtefulle setninger er følgende:

Jeg skriver skript slik at de fungerer som skjeletter og venter på kjøttet og handlekraften på bildene.

Det har alltid vært en besettelse. På en måte er det veldig erotisk å lage filmer. Jeg vet ikke så godt hvorfor. Ikke fordi du ligger hos skuespillerinner, det har med noe annet å gjøre. Jeg tror det er fordi det er en fullstendig følelsesmessig forståelse. Vi er omgitt av mennesker som er knyttet til oss. (...) Det er ikke meg, den gang var det ikke meg. Jeg var dem og de var inni meg. Å lage filmer er som å ha en romantikk.

Jeg tar alle beslutningene mine for intuisjon. Unngå et spyd til mørke. Det er intuisjon. Da må jeg sende en hær til mørket for å finne spydet. Det er intellektet.

Noen ganger, om natten, når jeg er på grensen mellom søvn og årvåken, kan jeg komme inn gjennom en dør til barndommen min, og alt er som da, med lysene, luktene, lydene og menneskene ... jeg husker den Silent Street hvor min bestemor bodde, aggressiviteten til eldre, terror for det ukjente og frykten for spenninger mellom min far og min mor.

Jeg intuiterer en solnedgang som ikke har noe med døden å gjøre, men med utryddelse. Noen ganger drømmer jeg om at tennene mine faller og jeg spyttet gule biter. Jeg går av med pensjon før skuespillerne eller samarbeidspartnerne skimter monsteret og invaderer dem avsky eller medfølelse. Jeg har sett for mange kolleger dør på sirkussporet som trette klovner, kjedelig fra sin egen kjedsomhet, plystret eller booed eller høflig tauset, deler av søkelysene.

Aldring er som å klatre på et stort fjell: Mens styrkene blir oppdratt, men utseendet er friere, den bredere og rolige utsikten.

Bare noen som er godt forberedt har muligheten til å improvisere.

Det er ikke tid til å diskutere ensomhet.

Frykt får oss til å se etter et reddende bilde, og det bildet er Gud

Arbeidet mitt er selvbiografisk, og det er på samme måte som en drøm forvandler opplevelse og følelser konstant.

Jeg ønsker ikke å produsere et kunstverk der publikum kan sitte og suge estetisk ... Jeg vil treffe dem i ryggraden, brenne likegyldigheten, starte dem til de avslutter seg selv -i samsvar.

Jeg er som en orkesterregissør. Jeg ser på ordene som om de var notater og prøver å forstå betydningen deres. Nå kommer jeg tilbake til verk som jeg leste for lenge siden og har en annen betydning.

Da jeg var ung var jeg veldig redd for å dø, men nå synes jeg det er et veldig klokt arrangement. Det er som et lys som går ut. Det er ikke mye grunn til å lage skandale.

Demonene er utallige, de ankommer i de mest upassende øyeblikkene og skaper panikk og terror ... men jeg har lært at hvis jeg kan dominere de negative kreftene og knytte dem til bilen min, så kan de jobbe til min fordel ... Luces Vokser ofte fra kroppene.

Jeg føler ikke forfatter. Ikke i det hele tatt. Jeg føler en teatermann, filmer. Til tross for at jeg har skrevet hele livet fordi jeg skrev alle skriptene mine, og jeg til og med har skrevet manus for andre, er det mer nøyaktig å lage filmer og lage teater enn å skrive fordi det har å gjøre med følelsene mine, og jeg kunne ikke gi dem direkte.

Jeg vil gjerne ha vært musiker. Fiolinist eller pianist. Fordi de ser et notat og kan gjenskape den. Jeg ville også ønsket å være orkesterdirektør. De ser på poengsummen og kan lære det utenat og kan bære det overalt. Du kan nå litt presisjon.

Jeg er barn. Jeg sa det allerede en gang: hele mitt kreative liv kommer fra barndommen. Og følelsesmessig er jeg barn. Årsaken til at folk liker det jeg gjør eller gjorde, er fordi jeg er barn og jeg snakker med dem som barn.

Det jeg har prøvd å gjøre i løpet av livet mitt er å skape ting og gi dem liv. Det kreative livet er fullt av ødeleggelse og er stadig truet. Det er så mange fristelser, så mange ganger du lar noe du har ønsket å gjøre, er det så mange forpliktelser. Jeg vet ikke hva lykke er. Vet du hva lykke er?

Bare musikk ga meg muligheten til å avsløre følelsene mine.

Mine spøkelser, mine demoner og humør dukker aldri opp om natten. De vises alltid i dagslys.

Perfeksjon må komme når vi spiller spillene våre. Det er veldig viktig fordi hvis vi tror at vi ikke trenger denne perfeksjonen, ville vi ikke ta spillene våre på alvor og så vil alt være forgjeves.

På kino kan du ikke risikere å vise et dårlig minutt. I teatret er det snarere en prosess. Hvis det ikke går bra, prøver vi å forbedre det, og hver dag går det bedre. Men kino er annerledes.

I sannhet lever jeg kontinuerlig i drømmen min og besøker virkeligheten.

Demoner liker ikke frisk luft, det de liker best er at du blir hjemme med kalde føtter.

Virkeligheten er kanskje ikke i alt jeg forestiller meg. Kanskje det ikke eksisterer, faktisk. Kanskje det bare eksisterer som en lengsel.

De sa at du var mentalt sunn, men galskapen din er den verste.

Vi er takknemlige for skrekkene vi er vant til. De fremmede er verre.

Hver bøyning og hver gest en løgn, hvert smil et grimase.

Alle liker lykke, ingen liker smerte. Men du kan ikke ha en regnbue uten litt regn.

Tro er en pine, visste du det? Det er som å elske noen som er der ute, i mørket, men aldri dukker opp, uansett hvor sterk du kaller ham.

Jeg lever permanent i drømmen min, som jeg gjør korte inngrep i virkeligheten.

Det er fryktelig å se din egen forvirring og forstå den.

Her, i min ensomhet, har jeg følelsen av at den inneholder for mye menneskehet.

Hvis jeg ikke tenker, eksisterer jeg ikke.

Når du er ferdig med å se en film, vil du aldri se den igjen.

Jeg hater reiser. Jeg kommer ikke noe sted.

Generelt sier jeg at jeg forlot puberteten på 58.

Livet er en uavbrutt og periodisk rekke problemer som bare er utmattet av døden.

Kino som en drøm, kino som musikk. Ingen form for kunst går utover vanlig bevissthet som kino, direkte til følelsene våre, dypt i sjelen Twilight.

Som sett har Ingmar Bergmans setninger en dybde som få forfattere tilbyr det. De er faste setninger, om liv, død, barndom og virkelighet, spørsmål som ikke slipper unna noe menneske.

Bibliografi

• Bergman, i., Torres, m., & Uriz, f. J. (1988). Magic Lantern. Tusquets.
• Bergman, i. (2007). Ingmar Bergman: Intervjuer. Univ. Press av Mississippi.
• Gado, f. (1986). Lidenskapen til Ingmar Bergman. Duke University Press.
• Steene, f. (2005). Ingmar Bergman: En referanseguide. Amsterdam University Press.